Les paroles du quatrième album de ROSALÍA, LUX, ne laissent entrevoir que des « petits bouts » d’elle-même, et c’est ainsi qu’elle le préfère. « Je pense que la meilleure fiction se situe dans cette zone floue, ce juste milieu entre le personnel et l’universel, entre le concret et l’abstrait, entre l’implicite et l’explicite », explique la star espagnole à Apple Music. « Il y a un peu des deux dans cet album. Comme c’est moi qui écris, il doit y avoir une part de vérité personnelle. Mais au fond, je pense qu’il parle beaucoup plus des autres que de moi. » Les « autres » mentionnées ci-dessus sont des saintes (Rose de Lima, Mâ Ananda Moyî, Hildegard de Bingen, la mystique Rabia al-Adawiyya et d’autres martyres de différentes cultures, siècles et continents) que ROSALÍA a étudiées avec rigueur après la sortie de son troisième album, MOTOMAMI (2022). Au lieu d’écrire au sujet du tumulte émotionnel traversé après cette période (au cours de laquelle elle a également connu la fin de sa relation avec Rauw Alejandro), elle a puisé son inspiration dans les livres de théologie. Après s’être imprégnée des récits de ces femmes de foi, ROSALÍA a mêlé leurs expériences et leurs langues à la sienne. « D’où venaient-elles ? Quelle langue parlait-on là-bas ? », s’interroge-t-elle. « Il y avait beaucoup de femmes qui me fascinaient : des religieuses, des poétesses. Et je me suis dit : “Très bien, je vais lire ce qu’elles ont réellement écrit. Je vais essayer de raconter leurs histoires.” » Tout au long de LUX, ROSALÍA chante dans plusieurs langues (ses langues maternelles, l’espagnol et le catalan, mais aussi l’arabe, le japonais, le français, le portugais, l’italien, l’ukrainien et l’allemand, entre autres) pour invoquer ces saintes, tout en relatant des histoires de funérailles parsemées de fleurs, d’amours condamnées, de passions non partagées et de crises de foi sous toutes leurs formes. Si EL MAL QUERER (2018) présentait au monde entier un mélange singulier de flamenco et de pop, auquel MOTOMAMI ajoutait une touche de reggaetón, LUX s’inscrit dans la continuité de son travail, mais sur un registre plus dramatique, presque opératique, qui allie intensité lyrique et puissance vocale, sur fond d’arrangements orchestraux. Cajón et claquements de mains côtoient basse urbano, Auto-Tune et cordes sombres, souvent entrelacés dans un même morceau (comme c’est le cas sur « De Madrugá »). Sa voix plane au-dessus de chaque envolée de flamenco (« La Rumba Del Perdón »), gronde sur un violoncelle ténébreux (« Porcelana »), s’essouffle sur une valse effleurée à la guitare (« La Perla »), puis s’élance jusqu’à la voûte d’un grand opéra (l’exquis « Reliquia », l’aria « Mio Cristo Piange Diamanti » ou le sévère « Berghain », en compagnie de Björk et Yves Tumor). ROSALÍA a collaboré avec le London Symphony Orchestra pour donner à LUX la profondeur symphonique qu’il mérite, et parfois, la gravité de la tâche semblait presque insurmontable. « J’ai eu des frissons à de nombreuses reprises en enregistrant les voix », confie-t-elle. « Je n’avais jamais autant pleuré en préparant un album, ou en enregistrant des voix. Je pense que je ne voulais peut-être pas vivre ça avant. Je me disais : “Je ne suis pas prête.” Je savais que je devais faire un album comme celui-ci, mais je n’étais pas prête. » Qu’elle en ait été consciente ou non à l’époque, elle était bel et bien prête à se lancer dans LUX, et dans tout ce qu’il implique. C’est le chemin qu’elle a décidé d’emprunter, sans se laisser intimider par les instruments, les émotions ou la langue. « MOTOMAMI était minimaliste », dit-elle. « Cet album, lui, est maximaliste. »