Giles Martin, fils du légendaire producteur des Beatles George Martin et actuel gestionnaire du catalogue inestimable du groupe, a déclaré un jour à Apple Music qu’Abbey Road était la porte d’entrée idéale dans l’univers des Beatles en raison du caractère résolument moderne de l’album. Et c’est bien vrai : si d’autres albums des Beatles évoquent un épisode spécifique figé dans le temps — l’époque des costumes et des cravates assortis, les expériences pop espiègles de cette période ou l’irruption du psychédélisme en technicolor — Abbey Road sonne ni plus ni moins comme l’œuvre de quatre êtres humains extrêmement doués, enchaînant les titres mythiques, ensemble dans la même pièce.

Le 11e et avant-dernier album du catalogue historique des Beatles a été le dernier sur lequel les quatre membres ont travaillé en studio en tant que groupe et simultanément. Bien qu’il soit difficile de désigner un seul album comme étant le plus influent, Abbey Road (1969) est le plus indémodable. Il s’agit tout simplement d’une série de morceaux sans équivalent, réalisés par un groupe qui a changé le monde, à l’apogée de sa créativité.

Après le tentaculaire White Album de 1968, Abbey Road est une représentation relativement concise de l’ensemble de l’œuvre des Beatles : harmonieuse (« Here Comes the Sun »), un peu bizarroïde (« Come Together », « Polythene Pam »), sombre et efficace (« Maxwell’s Silver Hammer »), romantique (« Something »), fantaisiste (« Octopus’s Garden », « Mean Mr. Mustard »). Et, avec le medley de huit titres et de 16 minutes qui clôt l’album, il se joue de la forme. La formation la plus innovante de la pop touchait à sa fin, mais cet album constitue le témoignage définitif d’une créativité et d’une camaraderie inégalées.